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08/09/2014

Chronique musicale: Vérszerzödes "Nyughatatlan Sziv"

Vérszerzödes "Nyughatatlan Sziv"

(PC records, 2014)

Vérszerződés - Nyughatatlan sziv (2014).jpg

Le label allemand PC Records nous a de nouveau gâtés avec une belle réussite au titre peu évocateur dans la langue de Molière : Nyughatatlan sziv que l’on pourrait traduire par « Cœur sans repos ». Digne successeur de Straight Proud and True paru en 2012, ce 7ème album laisse s’exprimer toute la puissance et la force du hardcore militant hongrois ! Vérszerzödes est une formation maintenant bien connue, qui, en plus de ses nombreux albums, peut compter sur un parcours riche en concerts partout en Europe, en compilations mais aussi en splits partagés avec des groupes dont la réputation n’est plus à faire tels Archivum ou Brainwash.

Tout cela a permis aux Hongrois d’aboutir à un résultat aujourd’hui très professionnel et extrêmement pur. Avec leur son incomparable et leur constant renouvellement d’un album à l’autre, ils ont défini leur touche personnelle et se sont ainsi largement détachés du reste de la scène HxC typique musicalement parlant.


Nous retrouvons déjà quelques titres du précédent opus (qui était intégralement chanté en anglais) tels que « Who is the one »,  « Survival », « Nice night », « Strength », « On the right way », « Berserkr » ici réinterprétés en Hongrois, offrant ainsi un plaisir auditif autrement appréciable… tant l'on préfère que les groupes utilisent leur langue maternelle ! Les textes de ce nouvel album ne manquent pas de diversité et abordent des sujets tels que la liberté d’expression, la fidélité au clan, la fraternité et abordent aussi la mythologie nordique, notamment le crépuscule des dieux ou l’attitude exemplaire qui doit être celle du guerrier. L'appartenance de Vérszerzödes au Crew 38 a également inspiré quelques uns des titres de Nyughatatlan sziv.  

Adeptes des sonorités graves et entrainantes, cet album est une merveille de violence poétique qui accompagnera volontiers vos activités sportives pourvu que ça ne soit ni du yoga ou de la danse.

Dandy / C.N.C.

Note du C.N.C.: Toute reproduction éventuelle de ce contenu doit mentionner la source.

28/08/2014

Chronique musicale: Midnight "No mercy for Mayhem"

Midnight "No mercy for Mayhem"

(Hells headbangers, 2014)

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Et revoilà le fameux combo originaire de Cleveland! Après des tonnes de splits et d'EPs divers et variés, Midnight revient en force avec un deuxième album qui ravira les amateurs de Métal "old school" bien couillu!

J'avais déjà parlé ici du groupe américain à l'occasion de la sortie de leur compilation Complete and total hell et je pourrais reprendre presque mot par mot ce que j'avais écrit! Oui, avec ce No mercy for Mayhem, Midnight persiste et signe. Préparez-vous donc à une nouvelle avalanche de riffs assassins au long de ces 11 nouveaux titres pleins de sueur et de sang. Car, Midnight, c'est un mélange de tout de qui est jouissif dans le rock: un aspect punk que l'on retrouve tant dans la musique que dans l'attitude; un côté rock'n roll puissance 10 et une musique bourrée d'énergie, héritière de ce que nos bonhommes ont dû consommer à outrance (outre les litres d'alcool!) depuis leur adolescence, à commencer par Motorhead et Venom !



On qualifie souvent des groupes tels que Midnight de Black'n roll et je trouve ce terme fort adapté car les aspects Black Métal sont finalement restreints: on ne trouvera ici que l'imagerie satanique propre au Métal et les parties vocales qui accompagnent à merveille un speed/thrash énervé et sans fioritures! En somme, mélangez alcool, sexe et dirty Métal et vous aurez de quoi définir la musique de nos Américains  cagoulés qui risquent fort, avec "No mercy for Mayhem" d'animer vos soirées les plus folles pendant longtemps!

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Notez pour finir que l'album, en plus d'un pressage vinyl de qualité, est livré dans sa version CD avec un second CD présentant le très rare live Alive on the streets of Cleveland qui vous donnera encore plus envie de voir ces furieux de Midnight en concert!

Rüdiger / C.N.C.

Note du C.N.C.: Toute reproduction éventuelle de ce contenu doit mentionner la source.

24/08/2014

Chronique de livre: Lucien Rebatet, Les mémoires d’un fasciste II (1941-1947), Pauvert, 1976.

 Chronique de livre:

Lucien Rebatet, Les mémoires d’un fasciste II (1941-1947), Pauvert, 1976.

Rebatet mémoires.jpgLucien Rebatet, qu’on a déjà mis à l’honneur sur ce blog (Chroniques de Je Suis Partout et de Dialogue de vaincus), a laissé, avec son livre Les Décombres, paru en 1942 et plus grosse vente sous l’occupation, un témoignage irremplaçable sur les années 1938-1940. Ce livre, dans une version expurgée, fut réédité dans les années 1970 sous le nom Les mémoires d’un fasciste I. Les mémoires d’un fasciste II sont donc la suite des Décombres et couvrent les années 1941-1947. Ils sont constitués des mémoires proprement dits qui vont de 1941 à 1944 (Rebatet mourut sans les avoir menés à terme) et de fragments de textes inédits ou non ainsi que d’un article rédigé en 1953.

Comme dans les Décombres, Rebatet mêle l’actualité du moment, ses opinions et ses souvenirs personnels. On le trouve, début 1941, assez peu charmé par l’idée de collaboration. Comme beaucoup, c’est la déclaration de la guerre à l’URSS par l’Allemagne qui le fait entièrement changer d’avis. A cette époque, à la différence de Brasillach, très attaché au Maréchal Pétain, l’auteur se sent proche de Marcel Déat et vitupère déjà rageusement contre Vichy, son gouvernement composé d’ « hypocrites bourgeois » et ses clans représentant tout ce qu’il déteste : les « anglomanes, agents des banques, prélats » etc. Pourquoi collaborer, Rebatet l’explique : « Pourquoi  nous affirmions-nous fascistes ? Parce que nous avions pris en horreur la démocratie parlementaire, son hypocrisie, son impéritie, ses lâchetés (…) le fascisme représentait le mouvement, la révolution, l’avenir (…) Nous voulions le parti unique, abolissant les sectes politiciennes, le contrôle rigoureux ou l’étatisation des banques d’affaires, la défense des ouvriers et des employés contre l’inhumaine rapacité du capitalisme (…) Nous n’étions pas des convertis par opportunisme. Nous avions déjà choisi nos couleurs dix ans plus tôt (…)  Il se trouvait que nos vainqueurs vivaient sous un régime fasciste, ce qui raccourcissait les distances entre eux et nous »

Partagé entre Paris et son village natal de Moras, dans la Drôme, Lucien Rebatet décrit sa vie, ses activités, ses rencontres. En premier lieu, la publication des Décombres qui est un succès retentissant, son travail de journaliste politique et de critique et surtout sa passion pour la littérature. Il commence en effet à cette époque à rédiger ce qui deviendra Les deux étendards. Ce manuscrit qui grossit de mois en mois est sa principale obsession et il y travaille le plus possible. A certains moments, sa littérature devient en effet sa « seule passion », sa « seule ambition ». Comme dans les Décombres, nous avons droit à très nombreux portraits et anecdotes. Celles-ci concernent aussi bien les partis politiques de l’époque que des figures plus ou moins connues, toujours croquées avec talent. L’image de mystique un peu fou donnée à Alphonse de Châteaubriant, directeur du journal La Gerbe, est ainsi délicieuse. Céline est désigné comme« notre prophète », Mussolini, quant à lui, est « notre patron ». Les amis et collègues de Rebatet ne sont pas oubliés eux non plus : Brasillach, Cousteau, Lesca, Lambreaux…

C’est à partir de 1943 que les choses se corsent : le Reich n’est plus invincible. Stalingrad est « la plus lourde défaite de l’Occident ». A Je suis partout, on commence à discuter de l’avenir du journal, ce qui aboutira au départ de Brasillach, ami cher de l’auteur, et à la reprise de l’hebdomadaire par ce dernier et Cousteau. La situation se dégrade pour l’axe et 1944 s’annonce mal. Les revers militaires s’intensifient et, en France, les maquis agissent de plus en plus. Face à leurs pillages et assassinats, il déclare ainsi que « la mollesse de la répression nous indignait ». La situation intérieure change et les collaborateurs voient que le vent a tourné inéluctablement. Philippe Henriot et d’autres sont assassinés. On reçoit des menaces de mort. On sent que certains attendent de se venger. A Paris, on commence donc à sérieusement douter pour sa vie tandis que le débarquement et ses suites n’apportent aucune nouvelle de nature à changer la donne. Le 18 août 1944, ce sera finalement le départ vers Allemagne où Rebatet et sa femme Véronique, au terme d’un épique voyage en compagnie de nombre de grandes figures de la collaboration, arriveront à Sigmaringen, siège du gouvernement français en exil.

Si Rebatet n’est pas resté en France, comme Brasillach par exemple, c’est pour deux raisons : il se doutait bien qu’on ne lui pardonnerait pas bien des choses (Le dernier éditorial qu’il avait signé pour Je suis partout avait encore pour titre « L’espérance est nationale-socialiste »…) et, de plus, il n’envisageait pas une seule seconde la vie clandestine. Pour reprendre ses mots : « Je n’avais pas la moindre aptitude physique ou morale à la clandestinité ». La fuite en Allemagne est toutefois ressentie par celui-ci comme une énorme humiliation, « la plus terrible catastrophe de mon existence ». C’est abandonner son pays, sa famille, ses biens personnels (dont sa collection de disques et de livres à laquelle cet amoureux de l’art tenait énormément). C’est faire le bilan d’un engagement : « Mon choix n’a rien eu de vil : la collaboration d’abord pour épargner à mon pays les pires conséquences de la défaite que nous avions prévue, ouvrage de nos pires ennemis les antifascistes de tout poil, ensuite par horreur du bolchevisme. Je n’ai brigué aucune place. J’ai gagné de l’argent uniquement par ma plume, pour défendre ce que je croyais vrai… ». Rebatet en veut aux Allemands qui perdent la guerre car « ils n’ont ni voulu ni su prendre la tête de la révolution fasciste en Europe, de l’Ukraine à la Bretagne ».

Une fois en Allemagne, à Sigmaringen, Rebatet retrouve tout le petit monde de la collaboration qui le fatigue de plus en plus. Ne voulant pas participer à « cette parodie » de gouvernement français ni de près, ni de loin, il voyage un temps dans l’Allemagne en guerre. Il y voit les bombardements meurtriers des alliés, assiste aux destructions massives de ceux-ci et est frappé par le courage des Allemands qui les subissent. Il s’arrête un temps pour travailler au monastère de l’ordre noir d’Hildesheim (Episode évoqué par Saint-Loup dans Götterdammerung). Cette collaboration restera infructueuse mais Rebatet se félicite d’y avoir rencontré les « nationaux-socialistes les mieux dégagés du pangermanisme, les plus conscients de la mission européenne du fascisme ». Son retour à Sigmaringen lui donne l’occasion de continuer son roman mais également de brosser un superbe portrait de Louis-Ferdinand Céline qui est, lui aussi, arrivé dans cette « Colonie française » en novembre 1944. L’auteur de Mort à crédit détone dès son arrivée par son allure plus que négligée qui ne fait qu’étonner ceux qui le voient comme « l’écrivain fasciste, le prophète génial ». Du portrait haut en couleurs laissé par Lucien Rebatet, voici quelques phrases: « la mansuétude de tous les officiers allemands était acquise à Céline. Et il la fallait très large, pour qu’ils pussent fermer leurs oreilles à ses sarcasmes. Car Louis-Ferdinand était bien le plus intolérant, le plus mal embouché de tous les hôtes forcés du Reich ».

Le 8 mai 1945, Lucien Rebatet se constitue prisonnier en Allemagne. Il a réussi à sauver le manuscrit des Deux étendards en le confiant à sa femme. Emprisonné à Fresnes, il est condamné à mort le 23 novembre 1946 en même temps que Pierre-Antoine Cousteau mais sera finalement gracié quelques mois après. C’est l’évocation de cette période de prison qui constitue la fin de l’ouvrage. Cette partie reprend un article de 1953 paru dans le Crapouillot : « On ne fusille pas le dimanche ».

Cette suite des Décombres est un autre témoignage capital sur ces années qui virent basculer le destin de la France et de l’Europe. On regrette que ce livre, paru en 1976, soit difficile à trouver ; il mériterait bien une réédition tant pour sa matière que pour l’indéniable talent de plume de son auteur.

Rüdiger / C.N.C.

Note du C.N.C.: Toute reproduction éventuelle de ce contenu doit mentionner la source.

Chronique de livre: Je suis Partout. Anthologie (1932-1944). (Auda Isarn, 2012)

 Je suis partout. Anthologie (1932-1944). Editions Auda Isarn (2012)

je-suis-partout-anthologie-1932-1944.jpgJe suis Partout (JSP), le nom maudit... ou tout du moins mal connu. On a tous, en général, des idées sur ce qu'était ce fameux journal « collaborationniste » à la réputation sulfureuse; on a parfois lu quelques articles ici et là mais pas de quoi, je pense, se faire une idée très précise sur cette aventure de presse française à la sauce fasciste... La présente anthologie de textes parus sur 12 ans est donc une excellente introduction en la matière. En effet, le choix des articles reproduits ici diverge tant par les sujets que par les auteurs, ce qui permet d'obtenir un aperçu assez général de ce que fut JSP. 

Le ton de nombre d'articles du présent recueil sera considéré comme radical voire violent. Oui, Je suis Partout était un journal de conviction où l'on ne mâchait pas ses mots et où l'on revendiquait haut et fort les étiquettes de fasciste, de nationaliste, d'antisémite ou d'anti-maçon. C'est l'époque. Tous les contributeurs de JSP n'avaient pas forcément les mêmes parcours ou idées sur tout, même si tous partageaient antisémitisme et anti-bolchevisme. En tout cas, les noms de Lucien Rebatet, Pierre-Antoine Cousteau, Robert Brasillach, Georges Blond ou encore Alain Laubreaux en disent suffisamment... En plus de nombre d'articles des précités, on trouvera dans cette anthologie énormément d'articles écrits par des collaborateurs occasionnels, dont certains de renom: Abel Bonnard (alors membre de l'Académie française) ou encore Pierre Drieu La Rochelle... C'est dire la qualité générale de tous ces papiers où l'on trouve une langue française riche, imagée et souvent savoureuse. Vous avez donc droit ici à environ 80 articles du journal, soit 650 pages pour la somme très raisonnable de 30 euros.  

1932-1944. 12 années durant lesquelles JSP évoluera ; que cela soit politiquement ou au niveau de l'équipe de rédaction. On pourrait déjà distinguer les deux grandes périodes du journal: l'avant guerre et les années 1941-1944 (Et dans celles-ci, le tournant de 1943 qui voit le départ de Brasillach du journal; celui-ci devenant en plus en plus radical aux mains de Rebatet et de Cousteau). Pour un historique plus complet, le lecteur se reportera à l'émission consacrée par Méridien Zéro à JSP (Emission n°95).

Je suis Partout était bien sûr avant tout un journal politique d'opinion, traitant de l'actualité nationale et internationale. Nationaliste français et maurrassien puis de plus en plus fasciste, voire national-socialiste en 1943-1944. Les ennemis sont tout désignés: la démocratie parlementaire, la république et ses serviteurs qui trahissent la France, toute la clique des ennemis intérieurs de la France -socialistes, communistes, antifascistes...-, les tièdes -bourgeois (pas au sens de classe sociale mais d'esprit bourgeois précise Rebatet) et réactionnaires-, les juifs etc. Avec la guerre, la liste s'allongera à différents "traîtres" tels les gaullistes ou ce "haut clergé oublieux, ingrat et infidèle au point de travailler pour l'étranger". Bref, JSP est "en guerre avec tout le monde" pour reprendre quelques mots de Philippe d'Hughes, préfacier de cette anthologie. Robert Brasillach fait quant à lui, en septembre 1942, la liste des "sept internationales contre la patrie": communiste, socialiste, juive, catholique, protestante, maçonnique et financière. L'éditeur, Auda Isarn, a eu d'ailleurs la bonne idée de reproduire plusieurs caricatures, notamment de Ralph Soupault, qui illustrent bien la manière dont on représentait tous ces ennemis... Parmi les textes les plus corrosifs, on trouvera évidemment ceux, extrêmement politiquement incorrects, du grand Rebatet (qui, pour certains d'entre eux, avaient déjà été édités il y a quelques années dans des recueils d'articles dont le tirage était resté assez limité). On mentionnera par exemple son fameux article de 1941 sur Marseille, "la vie la plus malhonnête de France" pour reprendre ses mots ou encore « Le fait juif » de 1944.

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Ne réduire le journal qu'à cela serait toutefois stupide et cette anthologie permet justement à tout un chacun de se faire une réelle idée du contenu du célèbre hebdomadaire: à côté des textes politiques, se trouvaient des articles aux visées plus idéologiques mais également nombre de papiers culturels (allant des chroniques littéraires aux considérations historiques en passant par toutes sortes d'articles traitant qui de patrimoine, qui de tourisme).

Autre grand attrait du journal: ses reportages ou l'évocation d'épisodes de la guerre par des témoins directs. Les "choses vues" sont de premier intérêt, on suit ainsi les journalistes de JSP en Allemagne (1936, à l'occasion du congrès de Nuremberg; en 1941; en 1943), dans l'Espagne en guerre (1938), à Katyn en 1943 etc. Le journal, durant la guerre, se soucia toujours grandement du sort des prisonniers français et on trouvera notamment dans ce volume un bel article de Robert Brasillach contant ses souvenirs de captivité. JSP était aussi célèbre pour ses rubriques sur le cinéma et la musique et les romans publiés en feuilletons (par René Barjavel ou d'autres). Cette formule politique/culture assura le grand succès du journal qui tirait ainsi plus de 300.000 exemplaires en 1944, à l'aube de la "libération".

Si les articles des années 30 ont toute leur place (on y voit l’intérêt du journal pour les différents fascismes européens), ceux datant des années 1941-1944 me semblent de premier intérêt car on y voit l'évolution du regard porté sur les évènements de cette époque vécue alors à JSP comme charnière. On retrouve l'atmosphère d'alors qui est décrite par l'un des rédacteurs du journal, fin 1941, comme une "sorte de cataclysme historique" car on a "l'impression d'assister à l'écroulement de tout un monde de valeurs et d'habitudes, et de voir s'édifier peu à peu sous nos yeux une société nouvelle, de nouvelles façons de vivre et de sentir". Le IIIe Reich, continue-t-il, lutte "pour le bien et le salut de l'Europe, contre la bestialité bolchevique". L'Allemagne nouvelle? C'est, pour François Dauture, "un motif d'espérer et un enseignement exaltant". Rebatet, en 1943, dans un article titré L'espérance est fasciste déclare quand à lui: "Si c'est justement à sa trop grande latinité qu'a tenu la faiblesse du fascisme italien, eh bien! disons: "l'espérance est national-socialiste". A partir de 1943-1944, la situation paraissant de plus en plus difficile pour l'Allemagne et pour l'Europe tant espérée, le journal se veut jusqu'au boutiste et ne fait que renforcer sa virulence à tous égards, les textes de Lucien Rebatet en témoignant mieux que n'importe quel discours. Pour l'auteur des Décombres, le national-socialisme, c'est "la révolution juste, nécessaire, la seule qui puisse sauver l'Europe et lui rendre son équilibre".

Et sur la situation de la France? Que trouve-t-on? La défaite de 1940 est une expérience amère mais la politique de collaboration avec l'Allemagne laisse entrevoir des lendemains bien plus radieux que ceux qu’incarnait la république déchue qui a amené la France au désastre. En 1941, Robert Brasillach souligne bien un accord de principe sur la Révolution Nationale. Cela n'empêche pas Je suis Partout de dire ce qu'il pense réellement de celle-ci et de critiquer la mollesse et tous les (nombreux) travers d'icelle. Le même Brasillach, en octobre 1941, déclare ainsi, un an après Montoire: "Montoire n'était pas seulement le symbole de cette réconciliation, pas seulement l'espérance de la prochaine liberté. C'était aussi le symbole que beaucoup de choses allaient changer en France et que la justice, en particulier, serait faite". Déçu par un an de politique française, il déclare encore: "nous voulons seulement espérer- notre espérance, c'est de voir préciser les directives de l'an passé". La déception de l'équipe de JSP sur la situation politique française ne fera que se renforcer, celle-ci se positionnant nettement pour un fascisme à la française qu’on ne retrouvait pas à Vichy. Fin 1943, Pierre-Antoine Cousteau profite ainsi de ses articles pour fustiger très violemment le régime de Vichy auquel est reproché de ne pas être fasciste et de n'avoir pas collaboré avec les réels fascistes français qui, eux, voulaient vraiment utiliser le pouvoir pour faire quelque chose de grand, de neuf. La Révolution Nationale a été faite, dit-il, par une clique d'anciens notables de la IIIe république et non pas par les authentiques fascistes français. Cela explique: "Tous les balbutiements. Tous les ratages. Toutes les extravagances. Toutes les trahisons.". D'ailleurs, pour Pierre-Antoine Cousteau, il n'y a pas que Vichy qui est en faute mais également les français qui ne savent pas ce qu'ils veulent et qui agissent comme un troupeau hébété qui n'a que faire de ceux qui ont tenté de l'éveiller, à l'image de Céline ou de Rebatet. Cependant, ajoute PAC, "Le reproche que l'on pourrait faire à Céline et à Rebatet, ce serait d'avoir surestimé la France, d'avoir trop fait confiance aux facultés de ce malheureux pays. Tout ce que nous voyons chaque jour -il suffit d'ouvrir les yeux- dépasse les peintures les plus sombres des deux visionnaires. (...) neuf français sur dix se comportent quotidiennement comme si de jure, ils avaient droit à l'étoile". Avec les articles de la dernière période de JSP (1943/1944) on comprend justement "en direct" que toute l'espérance qui avait été mise dans le rêve d'un nouveau monde était peu à peu mise à mal au regard de la guerre qui ne prenait pas la direction voulue (notons cependant qu'à l'image de Rebatet, plusieurs journalistes de JSP crurent en la victoire finale de l'Allemagne jusqu'à l'exil à Sigmaringen). L'amertume se mêle alors à la réaffirmation totale du journal en ses idéaux et ce, malgré toutes les difficultés du moment, chaque jour plus nombreuses (situation intérieure en France, menaces de mort sur les rédacteurs...). La fidélité à leur engagement fasciste était, pour les journalistes de JSP, une réalité à toute épreuve. Ils pouvaient affirmer effectivement en 1944: "Nous ne sommes pas des dégonflés".

Rüdiger / C.N.C

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22/08/2014

Chronique musicale: Paris Violence "Le vent divin souffle toujours"

Paris Violence "Le vent divin souffle toujours"

CD 2010 (Islika Productions)

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Nous sommes d’accord : la discographie de Paris Violence est conséquente et je suis certain que peu de personnes peuvent s'enorgueillir de la connaître entièrement. Elle recèle en tout cas de nombreuses pépites bien moins connues que les albums qui me semblent être les plus souvent cités, à l’exemple de Temps de crise (1998), Mourir en novembre (2000) ou encore de En attendant l’apocalypse (2003). Le vent divin souffle toujours fait partie de ces réalisations moins populaires mais qui méritent vivement votre attention, d’où cette recension.

Il faut dire que Le vent divin souffle toujours est sorti à l’origine en 2008 en format vinyl (très souvent utilisé par Paris Violence) limité à 200 copies. Une rareté. Il a heureusement été réédité par la suite en CD (toujours disponible auprès du groupe) et surtout agrémenté de 4 titres en bonus, faisant passer le mini-album d’origine à un quasi-album de 12 pistes.

Comme son titre le suggère, cette réalisation a pour thème le Japon (qui avait déjà fait l’objet en 2005 du EP Les mondes flottants dont les titres sont ici réenregistrés). Comme vous l’aurez deviné, il ne s’agit pas du Japon actuel de l’occidentalisation à outrance mais de celui que la modernité tente de tuer, le Japon traditionnel. C’est d’ailleurs Yukiô Mishima qui préside ici!


Les paroles superbement inspirées de Flav’ vont plongeront dans les valeurs élitistes de l’éternel Japon et dans ce « romantisme rouge et blanc » dont il est question dans la chanson « Caste guerrière » ; elles vous feront côtoyer au plus près les guerriers du soleil levant suivant le Bushidô, à l’exemple des kamikazes partant se suicider au combat accompagnés de leur katana ; elles vous emmèneront dans un voyage musical ne ressemblant à aucun autre au sein de « L’étrange archipel » de ses traditions, de ses samouraïs. Car oui, la musique de Paris Violence trouve sur Le vent divin souffle toujours une réelle touche japonaise de par des arrangements judicieux et des mélodies fort appropriées qui montrent à quel point le groupe possède un talent incomparable pour créer des atmosphères musicales de qualité ne ressemblant à absolument rien d’autre tant son style est inimitable.

Rüdiger / C.N.C.

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08/07/2014

Chronique musicale: Absurd « Größer als der Tod »

Absurd « Größer als der Tod » EP (Darker than Black, 2014)

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S’il existe un groupe symbolisant tout ce que d’aucuns ont appelé le Black Metal idéologique (ou NSBM pour faire plus simple), c’est bien Absurd. On me dira que le groupe allemand ne fait plus beaucoup parler de lui ces dernières années mis à part un concert par ci par là de temps à autres et n’a pas sorti de nouveaux titres depuis Weltenfeind, split édité en 2008 et partagé avec les légendaires Grand Belial’s Key et les suédois de Sigrblot.

Certes, certes, mais c’est oublier la véritable absurdmania qui s’abattit sur une partie de la scène Black Metal underground pendant des années. Tout le monde parlait d’Absurd, tous les groupes de NSBM reprenaient Absurd (de Der Stürmer à Kristallnacht), si bien qu’on se demandait s’il existait autre chose qu’Absurd dans la vie de bien des gens…  Esprit moutonnier pour certains c’est sûr mais réel éveil pour d’autres…

Pour comprendre cela, il faut garder à l’esprit qu’Absurd a, comme Burzum ou Graveland, fortement contribué à diffuser des idées qui nous sont proches dans le milieu Black Metal et il a entièrement réussi à « retourner » un bon nombre de personnes… Le groupe a, en effet, été l’un des premiers à afficher son idéologie et à abandonner peu à peu les thèmes et visuels satanico-morbides du Black Metal pour se concentrer sur l’héritage historique et mythologique de l’Europe… Les Allemands ont, par ailleurs, été persécutés pour leurs idées comme aucun groupe de Black Metal avant eux : vous souvenez-vous de la traque rocambolesque d’Hendrik Möbus par les autorités de son pays qui le poursuivirent jusqu’aux Etats-Unis ? C’est autre chose que la pseudo-rébellion adolescente de nombre de groupes du style, hein ?

Si leurs premières œuvres (Facta Loquuntur et Asgardsrei) ont été souvent critiquées pour leur simplicité, elles restent à mon sens les plus réussies d’Absurd, originales et remplies de toute la hargne et la fougue de ses jeunes membres… Les suivantes, à partir du moment où le groupe connut sa seconde naissance en 2001 avec l’album Werwolfthron se stabilisèrent sur un style de Pagan Black Metal efficace qui fit le succès d’un groupe certes talentueux (surtout en live où il reste l’un des meilleurs du genre) mais, à mon avis, légèrement surestimé musicalement parlant.

Venons-en au 45 tours qui nous occupe ici : Größer als der Tod. Vous y trouverez 2 titres datant de l’époque Blutgericht (2005) qui n’avaient pas été utilisés à l’époque… car, effectivement, ils sont un tantinet moins bons que les chansons déjà éditées même s’ils restent très corrects et plairont évidemment aux amateurs du groupe thuringien. Le premier titre rappellera le style habituel du groupe sur ses dernières réalisations tandis que le second est une reprise d’un chant traditionnel suédois et aurait pu se retrouver sur Grimmige Volksmusik, très sympathique mini-CD de reprises de la sorte datant lui aussi de 2005.


En tout cas, si on aime Absurd, on se procurera certainement ce Größer als der Tod, limité à 1000 copies et ce malgré sa courte durée (5 minutes). Et on pourra alors attendre plus patiemment l’arrivée d’un nouvel album prévu dans quelques mois !

Rüdiger / C.N.C.

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